(italiatv) Camminare tra le sale della Galleria Bonaparte, nel cuore di Roma e lasciarsi avvolgere da una sinfonia silenziosa. È questo l’ itinerario retrospettivo dedicato a Vassily Kandinsky, che non si limita a esporre i capolavori del padre dell’astrattismo, ma spalanca una porta sul suo mondo interiore, dominato dal legame indissolubile tra pittura e musica. La mostra risponde alla visione che per l’artista russo la tela è una superficie da riempire con la copia del reale, anzi di uno spartito musicale. Kandinsky soffriva di una particolare percezione sensoriale, la sinestesia, per cui i colori assumevano una voce fisica, un timbro e un volume precisi. Il giallo squillava acuto come una tromba squillante, il blu profondo risuonava solenne come un violoncello, mentre il rosso pulsava dell’energia ritmica dei tamburi. In quest’ottica le forme geometriche, le linee e le macchie cromatiche si muovono nello spazio seguendo accordi e fraseggi visivi, esattamente come le note su un pentagramma.
Il percorso espositivo traduce questa magia anche attraverso dettagli intimi e curiosi, come la collezione di dischi e vinili che Anna Klee, moglie dell’amico e compagno di Bauhaus Paul Klee, donò a Kandinsky. Non sono semplici oggetti da teca, ma di un vero e proprio archivio di memorie sonore che l’artista custodiva gelosamente e ascoltava per nutrire la propria ispirazione. Organizzata in cinque sezioni la mostra ci restituisce il percorso creativo dall’esordio, la collaborazione con movimento Bauhaus figurativo fino all’astrattismo cromatico dell’ atto creativo autonomo, affermando che in Arte, come in Natura la ricchezza delle forme è senza limiti. Guardare le opere di Kandinsky a Roma è un invito ad ascoltare il dialogo segreto tra ciò che gli occhi vedono e ciò che le orecchie e la mente sanno interpretare.
Roma. Palazzo Bonaparte dal 15 settembre 2026 al 14 febbraio 2027.
